国外艺术教育如何教？
我们之前去意大利和法国访问的时候，在美院内部看到了很多有意思的事。 首先，他们会让学生大量的去接触各个门类的艺术。 像我们的美院只分5个系（设计、造型、平面、影视、表演），每个系下面再细分成若干专业。而他们在美院的大门口就会设立一个大门户，上面挂着各种工具的图纸，如建筑、家具、服装、首饰等。
第二，他们的教学并不围绕单一的作品来完成，而是会要求你把某件作品重新做一遍或者改一遍，以此来训练你的基本功和对细节的处理方式。
第三，他们的作业量非常大，光画草稿就要画几百张，成稿更是多到惊人。而且这些作品都会记录在他们个人的档案里，将来无论你是否选择这个行业作为你的职业，对你的个人素养都是大有裨益的；而我们仅仅只是欣赏过之，并没有付出过多少时间和心血。
第四，他们在入学时就明确了你以后所选修专业的方向，一旦你选定后就不再变化了。而在我们国内则是可以根据自己的兴趣随时转换专业和学院。虽然这样增加了选择的灵活性，但同时也使得学生没有能够真正深入地研究一项艺术的机遇。
第五，他们没有所谓的“专业课”与“文化课”的概念，所有的知识和技能都是在实践中学习并获得的。例如，你要学雕塑就要先买好材料准备好道具，然后动手去做，而不是看几本书就能掌握技艺的。